Carpe Diem, Houdini is not dead
Fragmentação, Performatividade e Memória no Movimento
Entre as Imagens do Quotidiano

Doutoramento em Belas-Artes, FBAUL, 2025 · orientação de Susana de Sousa Dias e Eduardo Brito-Henriques

Explora as relações entre experiência, representação e memória autobiográfica dos espaços da rotina pendular, a partir do seu mapeamento fotográfico e da minha prática dos últimos dezassete anos. Desloca o foco da imagem fotográfica para a ação de fotografar, abrindo espaço para pensar os efeitos do fotográfico na experiência do corpo no espaço — performatividade, repetição, fragmentação, distância. Entre a rotina pendular e a sua observação, propõe revisitar o mapeamento do quotidiano não como representação distante, mas como convite à presença e à experiência do corpo no espaço.      

Birds are Windy
Experiência do Corpo na Construção do Espaço Quotidiano

Mestrado em Arte Multimédia, FBAUL, 2018 · orientação de Susana de Sousa Dias

Parte de dois problemas da representação visual da paisagem: a redução da experiência multissensorial à imagem e a relação entre a experiência individual do espaço e uma cultura constituída por mapas anteriores. Interroga a fotografia enquanto meio que permite representar a realidade, mas que também pode separar o observador da experiência do lugar. A janela e o ecrã são explorados como dispositivos que simultaneamente dão acesso ao espaço representado e confirmam a distância entre essa representação e a experiência pessoal, autobiográfica e quotidiana. O trabalho prático assume a forma de uma instalação audiovisual com dois vídeos frente a frente, ativada pela presença, pelo movimento e pelo tempo de observação do público.      

O site como dispositivo
Notas Para uma Prática entre o Gesto e a Inscrição

Interroga o site de autor como dispositivo de investigação artística. A partir de McLuhan, Manovich, Drucker e Ludovico, propõe uma leitura do site como metamedium em ação — estrutura que cita o fotolivro, o feed e a hiperligação sem se submeter a nenhum. Descreve a arquitetura conceptual do presente site, analisa as suas palavras-chave como sistema operativo e formula a posição central da prática: o dispositivo é a mensagem.      

O fotolivro: um percurso em espiral

Projecto e Construção de um Livro, Atelier de Lisboa · Fotografia e Tendências, Licenciatura em Fotografia e Cultura Visual, IADE

Acompanha a construção de um fotolivro desde o princípio que leva a fotografar até à sua produção e circulação. Organiza o processo em três blocos — a imagem, o objeto e o mundo — articulados como um percurso em espiral, no qual cada decisão regressa às anteriores e as obriga a ser revistas. Não funciona como manual técnico, mas como mapa das decisões que atravessam a seleção, a sequência, o formato, a matéria, a encadernação, o design, a edição e a relação final do livro com o público.      

A Imagem e as Suas Formas
Fotografia, Dispositivos e Formas Contemporâneas de Circulação

Fotografia e Tendências · Licenciatura em Fotografia e Cultura Visual, IADE

Propõe um mapa das formas assumidas pela fotografia contemporânea e dos modos de observação que lhes correspondem. O percurso organiza-se em cinco movimentos: ver fotografia; compreender a passagem dos suportes físicos aos digitais; explorar a fotografia como catalisador de outras formas de expressão; reconhecer a sua dimensão social e colaborativa; e acompanhar novos autores e novas formas de mostrar. O fotolivro ocupa o centro do mapa, em relação com o site, o arquivo, a instalação, o vídeo e os circuitos contemporâneos de circulação da imagem.      

So Near and Yet So Far

RIACT — Revista de Investigação Artística, Criação e Tecnologia, n.º 3, 2021

Explora a natureza performativa do sujeito e do espaço através das imagens técnicas, interrogando os efeitos do achatamento, congelamento e objetificação implicados na passagem da experiência espacial para o plano da representação. A partir de A Invenção da Amnésia e da instalação realizada na Project Room do Museu da Paisagem, contrapõe o mapa, enquanto sistema estável de informação, ao mapeamento, entendido como relação continuada com o espaço. O movimento e a navegação entre imagens transferem para o público a necessidade de criar percursos e sentido, transformando a obra numa hipótese performativa de continuação do processo. A memória deixa assim de operar como arquivo de instantes passados para ser pensada como atualização de procedimentos, repetição e experiência em movimento.      

Conhecimento íntimo e conhecimento abstrato 
como Território de Investigação Artística

        com Fernando Brito      

RIACT — Revista de Investigação Artística, Criação e Tecnologia, n.º 2, 2021

Apresenta A Invenção da Amnésia como proposta coletiva e transdisciplinar que articula a experiência artística e a experiência quotidiana do espaço. O projeto desenvolve-se entre processo e resultado como um protótipo contínuo e como laboratório de experimentação sem protocolo. As investigações individuais são colocadas em relação através das ideias de mapa e mapeamento infinitos, formando uma rede de impressões e operações. O objetivo é tornar a experiência quotidiana visível e inteligível enquanto processo de pensamento e produção de conhecimento.      

Da Paisagem à Relacionalidade

Revista de Comunicação e Linguagens, n.º 52, 2020 · pp. 157–170

Entende o ritornello como regresso de uma frase comportamental à experiência pessoal e distingue duas formas desse regresso: uma fundada na memória forte, na autoimagem e na conceptualização da paisagem; outra fundada na proprioceção e nas memórias fracas da presença no espaço. Compara a experiência do lugar com a experiência no espaço e propõe o espaço como laboratório da experiência. A reflexão desenvolve-se através de trabalhos de João Onofre, Jeffrey Shaw e Guido Guidi, interrogando a oposição entre a relacionalidade da experiência e a racionalização perspetiva da imagem técnica.      

A Fotografia e a Duração no Trabalho de José Luís Neto

Revista Estúdio, vol. 8, n.º 19, 2017 · pp. 133–143

Analisa a obra de José Luís Neto a partir do conceito de duração de Henri Bergson. Em vez de entender a fotografia apenas como representação da identidade da pessoa ou do objeto fotografado, procura reconhecer uma identidade do próprio meio. Essa identidade emerge da investigação da sua natureza e dos seus limites, sobretudo quando a fotografia tenta registar fenómenos pertencentes ao domínio do vivo, do tempo e daquilo que dura.